Avargal (1977)

Avargal - Classic Movie Review

Among the many classics directed by K. Balachander, Avargal remains one of his most celebrated films. Released in 1977, the film brought together an impressive cast including Sujatha, Rajinikanth, Kamal Haasan and Ravikumar. Even after several decades, the film continues to be admired for its mature storytelling and realistic portrayal of human relationships.

The story centres on Anu (Sujatha), a young woman whose life becomes a struggle after marrying Ramanathan (Rajinikanth). Although Ramanathan appears sophisticated and successful on the outside, he is controlling, possessive and emotionally abusive. Unable to tolerate his behaviour any longer, Anu decides to leave him and start a new life.

As she tries to rebuild her future, two men enter her life. One is Bharani (Ravikumar), her former lover, while the other is Janardhanan (Kamal Haasan), a gentle ventriloquist who sincerely cares for her. The film beautifully explores the emotional conflict that develops as Anu tries to choose between her past, present and future.

One of the biggest highlights of Avargal is Rajinikanth's performance as Ramanathan. During the early years of his career, Rajini was known for playing unconventional characters, and Ramanathan remains one of his most memorable negative roles. Unlike the typical villains of the 1970s, Ramanathan does not rely on physical violence. Instead, he hurts people through manipulation, sarcasm and emotional cruelty.

Rajinikanth delivers the role with remarkable confidence and style. His expressions, dialogue delivery and body language make Ramanathan both charming and frightening at the same time. The character became one of the earliest examples of psychological antagonists in Tamil cinema.

The scenes between Rajinikanth and Sujatha are particularly powerful. Ramanathan constantly tries to dominate Anu and control every aspect of her life. His behaviour eventually pushes her to break free from the marriage, making her journey one of self-respect and independence.

Kamal Haasan provides the perfect contrast as Janardhanan. Kind, patient and understanding, he represents the complete opposite of Ramanathan. Kamal's subtle performance adds warmth to the film and creates some of its most touching moments.

Sujatha carries the film on her shoulders with a superb performance as Anu. She portrays the pain, frustration and determination of a woman fighting for her dignity in a male-dominated society. Her character remains one of the strongest female roles ever written by K. Balachander.

One of the most memorable sequences in the film comes during the beautiful M.S. Viswanathan song "Angum Ingum". In this sequence, Anu falls ill and is cared for by the three men in her life. One brings medicine, another prepares fruit juice, while another takes care of her child. The scene is simple, emotional and brilliantly staged, showing how differently each man expresses his love for her.

K. Balachander's direction is outstanding throughout the film. Rather than presenting a conventional love triangle, he explores complex emotions, human weaknesses and the challenges faced by women in society. His female characters are never mere supporting figures; they drive the story and make important decisions for themselves.

For Rajinikanth fans, Avargal is an essential film. Long before he became the Superstar, Rajini demonstrated his ability to portray layered and challenging characters. Ramanathan may not be a hero, but it remains one of the most unforgettable performances of his early career.

Nearly fifty years after its release, Avargal continues to stand as one of K. Balachander's finest works. With exceptional performances, strong writing and timeless themes, the film remains a landmark in Tamil cinema and a must-watch for every Rajinikanth fan.

அவர்கள் திரைப்படம் விமர்சனம்

தமிழ் சினிமாவில் காதல் முக்கோணக் கதைகள் பல வந்திருக்கின்றன. ஆனால் கே. பாலசந்தர் இயக்கிய அவர்கள் அவற்றில் இருந்து முற்றிலும் மாறுபட்டது. இது ஒரு காதல் கதை மட்டுமல்ல; ஒரு பெண்ணின் வாழ்க்கை, அவளது போராட்டம், அவளைச் சுற்றியுள்ள ஆண்களின் மனநிலைகள் ஆகியவற்றை ஆராயும் ஆழமான படைப்பு.

சுஜாதா நடித்த அனு என்ற பெண்ணை மையமாகக் கொண்டு நகரும் இந்த திரைப்படத்தில், கமல்ஹாசன், ரவிக்குமார் மற்றும் ரஜினிகாந்த் ஆகியோர் முக்கிய கதாபாத்திரங்களில் நடித்துள்ளனர். ஆனால் படம் முடிந்த பிறகும் மனதில் நீண்ட நேரம் நிற்பது ரஜினிகாந்தின் ராமநாதன் கதாபாத்திரம்தான்.

ரஜினி ஏராளமான வில்லன் வேடங்களில் நடித்திருந்தாலும், ராமநாதன் போன்ற கதாபாத்திரம் மிகவும் வித்தியாசமானது. அவர் கையில் சாட்டையோ கத்தியோ இல்லை. ஆனால் வார்த்தைகளால் மற்றவர்களை காயப்படுத்தும் திறன் அவருக்கு இருக்கிறது. வெளியில் நாகரிகமான மனிதராக தோன்றினாலும், உள்ளுக்குள் ஒரு கொடூரமான மனநிலையை மறைத்து வைத்திருக்கும் மனிதன். அந்த பாத்திரத்தை ரஜினிகாந்த் அசாதாரணமாக உயிர்ப்பித்துள்ளார்.

அனுவின் வாழ்க்கையை கட்டுப்படுத்தவும், அவளை மனதளவில் சிதைக்கவும் முயற்சிக்கும் ராமநாதனின் ஒவ்வொரு காட்சியும் பார்வையாளர்களிடம் கோபத்தை ஏற்படுத்துகிறது. அதுவே நடிகராக ரஜினியின் வெற்றி. அக்காலத்தில் இத்தகைய உளவியல் வில்லன் கதாபாத்திரங்கள் தமிழ் சினிமாவில் அரிது.

கமல்ஹாசன் நடித்த ஜனார்த்தனன் இதற்கு நேர்மாறானவர். அன்பும் புரிதலும் கொண்ட மனிதராக அவர் சித்தரிக்கப்படுகிறார். அனுவை புரிந்துகொள்ள முயற்சிக்கும் அவரது அமைதியான அணுகுமுறை, ராமநாதனின் ஆணவத்துக்கு எதிரான ஒரு பதிலாக அமைகிறது.

சுஜாதா இந்த திரைப்படத்தின் இதயமாக திகழ்கிறார். வாழ்க்கையில் பல ஏமாற்றங்களை சந்தித்தும் தன்னம்பிக்கையை இழக்காமல் நிற்கும் பெண்ணின் வலியையும் உறுதியையும் அவர் மிக இயல்பாக வெளிப்படுத்தியுள்ளார். தமிழ் சினிமாவின் சிறந்த பெண் கதாபாத்திரங்களில் அனுவும் ஒன்றாகும்.

படத்தின் மறக்க முடியாத தருணங்களில் ஒன்று "அங்கும் இங்கும்" பாடல். அனுவை நேசிக்கும் மூன்று ஆண்களும் வெவ்வேறு விதமாக அவளை கவனித்துக் கொள்கிறார்கள். ஒருவர் மருந்து தருகிறார், ஒருவர் பழச்சாறு தயாரிக்கிறார், மற்றொருவர் குழந்தையை கவனிக்கிறார். காதலின் வெவ்வேறு முகங்களை மிகவும் அழகாக வெளிப்படுத்திய காட்சி அது.

கே. பாலசந்தர் திரைப்படங்களில் பெண்கள் வெறும் அலங்காரப் பொருட்களாக இருப்பதில்லை. அவர்களுக்கென தனிப்பட்ட சிந்தனையும் முடிவுகளும் இருக்கும். அவர்கள் அதற்கான சிறந்த உதாரணம். அனுவின் வாழ்க்கை மூலமாக பெண்களின் சுதந்திரம், தன்னம்பிக்கை மற்றும் சமூகத்தின் எதிர்பார்ப்புகள் குறித்து படம் பேசுகிறது.

ரஜினி ரசிகர்களைப் பொறுத்தவரை, அவர்கள் ஒரு முக்கியமான திரைப்படம். சூப்பர் ஸ்டார் உருவாகும் முன்பே, சிக்கலான கதாபாத்திரங்களை எவ்வளவு திறமையாக கையாள முடியும் என்பதை ரஜினி இந்தப் படத்தில் நிரூபித்தார். ராமநாதன் ஒரு வில்லன் மட்டுமல்ல; தமிழ் சினிமாவின் மிகவும் நினைவில் நிற்கும் எதிர்மறை கதாபாத்திரங்களில் ஒருவர்.

ஐம்பது ஆண்டுகளுக்கு நெருங்கியும் அவர்கள் இன்னும் புத்துணர்ச்சியுடன் பார்க்கப்படும் திரைப்படமாக உள்ளது. சிறந்த நடிப்பு, வலுவான கதாபாத்திரங்கள், காலத்தை வென்ற திரைக்கதை ஆகியவற்றால் இது தமிழ் சினிமாவின் மறக்க முடியாத கிளாசிக்காக திகழ்கிறது.

கல்கி விமர்சனம் : அவர்கள்

(20.03.1977 தேதியிட்ட கல்கி இதழிலிருந்து . .  .)